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        实际上，无论是古代还是现代，纯粹以讴歌牛为内容的画并不多，多的倒是相依相伴的牧趣画面。

        古代农耕社会，牧牛大约是一般人画家儿时都曾经亲历过，或者随处目睹的生活场景。

        画牛画牧童是他们的生活写照，所以画的牛都很写实。

        最主要的那是一种传统画法，画的牛在怎么写实，也不能像现在的照片一样真实，而这一副画的牛。却有那么一点意思。

        现代人，包括生活在几十层高楼，几星级饭店的画家，他们本已远离了牧牛的生活场景，但他们也喜欢画牛画牧童。只不过他们更专注牧趣意境的描绘。

        说画牛其实又不是为了画牛，而是通过默写牛的生活状态、生存空间，表达他们的人生感悟，而且国写意画的审美价值，也不在刻画物象的体态，而在于表现自然精神里的人境界。

        拿画牛来说。人境界就是画家不受牛的形体的束缚，注重人的精神世界的描绘，也就是把牛的感性美、自然美、精神美有机的统一起来，使其升华为比牛自身审美意趣更高的一种意象，从而让观看者感受到画家本人的情感宣泄和审美判断。

        正如齐白石大师的经典名言：“太似则媚俗，不似则欺世。作画妙在似与不似之间”。

        所以后世作者画牛，不如说是画与牛相关联的一种情趣、一种意象。

        因此他们画的牛不计较牛的形体的准确，甚至故意放松对牛的形体的刻画。

        这一副画，却是写实和写意相结合到完美的画作，那牛一看就是牛，但这只牛却又带着一丝意境，看着是那么的传神。

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